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08.12.2014

Concept de représentation

1. Elément qui tient lieu de ... N'a pas de valeur propre, détient de la valeur
du fait qu'il désigne quelquechose d'absent. Nous renvoie à un absent.

2. Elément qui désigne quelquechose d'invisible (entité, divinité, ancêtre) ou
visible (choses du monde "réel").

Selon le dictionnaire de Furetière de 1690, le terme représentation renvoie au mannequin de cire se substituant au cadavre royal.
La représentation est ici un substitut: elle rend-présente.

Gell rejette la conception de Nelson Goodman qui veut que la représentation iconique soit fondée sur une convention symbolique de style.
ex: chien=animal canin.

Selon Gell, tout icône, si l'on dispose des éléments nécessaire à sa réception fonctionne comme représentation d'un objet choisi. Autrement dit, n'importe quoi peut jouer le rôle de représentant.
Les oeuvres d'art détruisent le mythe d'une réalité conçue/représentée sans considération des modes de dépiction/dénotation.

Pour Gell, l'oeuvre d'art fonctionne comme symbole dès lors qu'lle réfère à une réalité. C'est-à-dire qu'elle montre/dit, en suggère certains aspects.

symboliser= référer, tenir lieu de...
Le symbole réfère quand il tient lieu de...
Gell plaide pour une référence réelle à l'objet. Pour lui, il y a une ressemblance
réelle entre la forme représentée et la forme réelle.

Mais comment s'assurer de la ressemblance?

Deleuze dans la Logique du sens renverse la théorie platonicienne et ce que nous posons comme antérieur/copie. Il avance que nous n'avons jamais accès au fondement (modèle, signe) que via le fondé (représentation).

Antonio Damasio explore l'activité neurologique et tout le lien
entre esprit/conscience.

Mécanique quantique.

---->Une chose est là n'est jamais là qu'au travers des représentations qu'on en fait!

Imagerie du Christ fixée à partir du 8ème siècle. Avant cette date, elle varie et le Christ n'est différencié que d'Apollon de part des éléments symboliques.
L'image que nous nous faisons de Dieu se construit sur le représentation qu'on en fait depuis 2000 ans.

La licorne (tout comme toute figure inventée) s'est construite dans l'imaginaire via l'imaginaire. Elle s'est construite à partir d'une imagerie.

La tache de l'encre/dripping font office de signe icônique, pas de prototype.
L'agent est le producteur d'indice.

Cette théorie de l'art est une théorie des relations sociales. C'est une histoire des agents et des patiens. Ces relations agent/patient se nouent autour des:
-indices= entités matérielles suscitant inférences par abduction
-artistes/artisans
-destinataires: indices exercent leur agentivité sur eux
-prototypes: toujours par abduction, ce qui est représenté par l'indice (souvent mais pas toujours en vertu d'une ressemblance visuelle).

03.02.2015

Gell met son anthropologie de l'art place dans la mesure où pour lui, l'esthétique telle qu'elle est posée par le monde grec est totalement inapte à aborder la multiplicité des expressions humaines qui relèvent DES arts. L'esthétique est circonscrit à l'Occident et ne traite qu'un secteur étroit des arts.
Gell lui cherche à aborder toutes les ces expressions humaines et à les comprendre dans un cadre sociétal d'interations entre: un indice (qui suscite en nous des abductions), des agents au sein duquel circulent des indices, indices qui peuvent êtres actifs et exercer leur agentivité sur des patients (qui peuvent eux aussi exercer des agentivités).

---> il n'y à dans ce système là donc aucun jugement de valeur

Indice
Notion renvoyant à Pierce (philosophe du langage).
Il y a les signaux (non-intentionnels, non conventionnels) et les signes (proprement humains, intentionnels et conventionnels).
Parmi les signes, Pierce distingue 3 types de signes: le signe analogique, le signe digital et l'indice. L'indice est correspond à l'empreinte, à la trace, à un signe réellement affecté par l'objet.
(par exemple: un médecin recueille des indices et fait un diagnostique, il fait à partir de ceci une série d'abductions).

3 types d'inférences produites par l'indice sont à distinguer:
-la déduction (réponse contenue dans la proposition)
-l'induction
-l'abduction (la plus courante, elle est une inférence hypothétique et est caractérisée par le fait que l'on remonte dans le passé).

L'agent social
C'est lui qui exerce son agentivité. Il est la cause de la production des évenements
dans un environnement social. L'agentivité peut s'exercer sur un objet (comme dans l'exemple où la voiture est anthropomorphisée) mais aussi sur un animal ou une personne.
Le signe produit de l'intentionnalité, il est attribuable à une cause, c'est en cela qu'il diffère du signal.

Agentivité
L'agentivité s'exerce dans un univers physique et ne peut s'exercer sans patients, qui ne sont autre que des agents secondaires.
L'agent agit relativement à un patient. Personne n'est en soi agent ou patient, les rôles sont réversibles et une simulanéité est possible.

Le concept d'agentivité est donc toujours RELATIONNEL et toujours inscrit dans un contexte

L'artiste
Terme peut-être un peu mal choisi puisque fortement entaché d'une conception historique, notion moderne et récente concernant une partie d'individus s'étant détachés des artisans produisant des artéfacts. Leur activité relevant plus que d'un savoir faire, avant tout relevant d'une activité conceptuelle.

L'artéfact à la capacité d'indiquer son origine. Dans les sociétés traditionelles, le destinataire est précis et l'artisan maîtrise toute la chaine de production. Avec la révolution industrielle, cet artisan devient ouvrier et c'est toute la chaine qui est cassée et qu'il ne maîtrise plus. L'artisan est anonyme dans les sociétés traditionnelles, dès lors, une grande masse d'artéfacts est anonyme.

Exemple de Gell: la Koula.
Certains indices sont non produits de main d'hommes (les grecs les appellent les achéropoètes) et son liés à un endroit spécifique avec des pouvoirs spécifiques. Ces signes sont directement transmis par des entités divines.

Destinataire
Il faut attendre le 17è siècle pour voir se développer un marché de l'art et que dès lors des artéfacts sans commanditaires apparaîssent. Les commanditaires étant alors des collectivités (confréries religieuses, aristocratiques), la société civile (Balzac de Rodin) ou encore une ville (Les Bourgeois de Calais, de Rodin). Aujourd'hui, ce rôle a été repris par l'institution muséale.

Prototype
= concept de représentation
A partir du 16è siècle en Italie, le prototype équivaut au conceto, et trouve son effectuation dans le dessin.
Gell postule que la représentation iconique (générique) se fonde sur la représentation réelle entre ce qu'elle veut représenter et ce qu'elle représente.
Ceci pose évidemment beaucoup de questions.
Il s'oppose sur ce point à Goodman.

La notion de ressemblance et d'analogie relève en fait de la convetion.
Existe t-il réellement une image donnant à voir les choses telles qu'elles sont?
cnfr. Deleuze et "La logique du sens"
Nous n'avons en fait réellement accès au modèle qu'à travers l'artéfact (la copie).
Comment dès lors juger de cette relation?

Déjà chez les Grecs, ce qui se donne à voir comme fondement passe toujourds par le fondé (la copie). Une grande partie de l'art moderne à éradiqué le fondé.

L'indice est la représentation iconique. Certains indices renvoient à des dieux.
En Grèce, les dieux ne se donnent jamais à voir tels qu'ils sont puisque la vision de cette entité nous tue ou nous aveugle. (cnfr. Diane et Actéon).
Les dieux grecs nous apparaîssent donc toujours sont différents avatars, sans jamais se laisser à voir tels qu'ils sont réellement.
La même chose vaut poour le Christ rescussité qui ne sera pas reconnu par Marie Madeleine ("Ne me touche pas" Titien, Tintoret) et par les disciples d'Emmaüs. En effet, le Christ est d'une autre nature, c'est un corps glorieux.

Est-ce que tout est dicible? Est-ce que tout est représentable?